树木花卉简笔画
如何画好水墨花鸟画,有哪些画法?
水墨花鸟画从五代徐熙开始,到宋代苏东坡、牧溪渐臻完善。自元代以后,生宣纸大量生产和使用,水墨花鸟画进一步发展,吴镇、赵孟頫等造诣颇深。到明代陈淳、徐渭都是水墨花鸟画的高手。特别是徐渭的笔墨意趣超凡、水墨淋漓尽致,开起大写意之先驱。明末清初石涛、八大山人更是把水墨花鸟画推向新的高度。近代吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等都是对水墨花鸟画发展作出了重要贡献。
要画好水墨花鸟画。首先,要从学习传统入手。传统技法是历代画家在艰苦创作中得来的,并不断改进和提高,继承和创新发展起来的。水墨花鸟画,关键还要在用笔、用墨、用水、用色上下苦功夫,好好把握水墨的尺度。比如:用笔的轻重、运笔的快慢、落墨的浓淡、水分的多寡,都会直接影响到作品的画面效果,要“意在笔先、胸有成竹”,还要“落笔成形、一气呵成”,要认真剖析、研究、临摹古人前人的成功作品,仔细观察花鸟草虫的季节动态及变化,并多多写生,默临默写,默记在心,才能画好水墨花鸟画。
有几句口诀,可以参考一下:
大胆落笔画写意,
追求生动与意趣。
似而不似有味道,
画象并非是目的。
研究结构很必要,
求变还需找规律。
笔墨效果关系大,
生动美感于表里。
重点突破要循序,
持之以恒达目的。
水墨画,水为灵,墨为魂。
水墨花鸟画绕不开的先宗青藤白阳、八大山人、扬州八怪、近现代的任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等,执笔挥写纵横开合,大水大墨,姿肆淋漓,意境高远,他们给世间留下了水墨艺术永恒美的饕餮盛宴。
″以技入道",水墨画要画好,首先要了过活用水、活用墨、活用色的关,要过了书法线条的关,要过了博学阅历的关,方可始见″梅花香自苦寒来″……
水墨花鸟,以墨、水为主,辅以赭石写成。从徐渭始,写意水墨花鸟盛行。石涛、八大、揚州八怪、李苦禅、卢坤峰、欧阳龙、黄胄皆为大家。陈子奋的白描花卉也应列入水墨花鸟。
画花鸟的很多。吴昌碩、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、王雪涛、孙其峰、于非闇、郭味渠、凌虚、吴作人、唐云、黄永玉、刘继卣、王子武等等,都是宗匠、大家,但并不专事水墨。
水墨花鸟以没骨点厾为常用,白描工细,费时耗力,常作基础练习。除陈子奋先生,似别人少用。有的画家在水墨底上,略施淡赭。
由于水的运用,墨色从焦、浓、重、淡、清分出若干层次,加上枯、荣、干、湿,完全能够表现花鸟的丰富色彩。
水,在中国画中举足轻重。吾师言:“深井水,矿物质丰富,最佳,泉水次之,河水再次之,自来水更次之。”
传统中国花鸟画是以功夫取胜,要求一笔到位、不能重描,先从白描练起,把造型画准,下一步练线条兼练毛笔字,一个画家半个写家,字好画好、字不行画也好不到哪去,再选一个你喜爱的花鸟画大家专心去临,最后走自己的画风。
淡墨国画意境悠远,谁有好的作品请发上来好吗?
中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习,但是国画中墨分五色,各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法,会给人一种清静淡雅,宁远悠长的感觉。不失为上品。
个人以为墨分五色,是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态,入世者往往喜欢浓墨重彩,看尽世态炎凉,书写精彩人生。而出世者,心态趋于自然宁静,惜墨如金,寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊,各有千秋,意境悠远者,淡墨者可,浓墨者亦可!
以下两个学习的拙作供您参考。
第一幅:创作的山水小品
第二幅:创作的大写意山水
第三幅:写生作品
我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品,当时的墨需要人工研磨,耗时耗力,并不像现在瓶装墨方便,所以古人还是比较惜墨的,比如宋画的作品,尺幅普遍偏小,线条和设色也十分讲究,并没有那么多重墨,到后来的元四家、明四王、清四僧等等,也有好多用淡墨的作品,只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷,淡墨无法表现,有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿,一股脑都画成没有变化的墨色。
淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒,其次是清代的弘仁。
以上为倪瓒之作品。
弘仁一生学习倪瓒,所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家
跟弘仁同时期的八大山人,也是用淡墨的高手,他的山水也分享给大家
其实国画家中有许多这样的画家,南方江南地区的画家普遍在用淡墨时比较有内容。黄宾虹早年的作品被称为“白宾虹”时期的作品,许多画家也都是如此。早年用墨简澹,老年则变为老辣厚重。
其作品可见我的主页。有更详细的文章。
上图为齐白石的作品。早年的笔墨也是相当淡雅的。其实还有许多,各位可以翻翻他的画册,看到其早年的作品。
上图为黄宾虹的早年山水局部,简澹天真。可以看见手倪瓒和弘仁的影响。
晚年就完全不同了。
浑融一体,其实也很简澹和天真。方式不同而已。
小山小路小树的简笔画,看组合步骤图简单易学?
小山小路小树是经常画的题材内容,只要学会组合,就会画美丽的风景画。
工具/原料
铅笔彩笔等
图画本或者绘画纸等
方法/步骤
1、画一条水平线,不要太直,代表远处的地平线。
2、画上远处的小山脉,注意山峰不要一样高,有变化才显得自然。
3、画上一条由远到近的小路,稍微弯曲一点更好看。注意近处要宽,山脚下很窄很窄的。这样画,看起来就有空间感。
4、画上太阳等,使得画面完整。也显得天空空旷的感觉。
5、进一步刻画山峰,画上一些短小的线条,注意是画在山峰的两侧,这样画的好处是显得有立体感。但是要注意不要太多,要简练。
6、画上路两旁的树木等,也是由远到近越来越高。显得有空间感。
7、为了突出这种远近感,适当画上树底下的花草等,也是由远及近越来越高,这样就有了空间远近的感觉。
8、路上可以画上几辆车,车辆的大小是远处的小近处的大,这样就更显得立体感空间感远近感了,这样组合的效果会更好。
简笔画灌木丛怎么画?
先从简单的树木花草练起,这样能够掌握树木的画法,同时通过练习了解树木花草的基本特征,学会简单概括的手法。然后,对照复杂的灌木写生,写生时首先要抓住灌木丛中主要的树木去表现,然后展开,深入刻画。这是一种写生训练的方法。
如果是简笔画需要从临摹多种简笔花草树木开始,逐渐过度到灌木丛,经过反复练习可以掌握。
附:本人速写作品供参考
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