意境唯美的花朵图片 树木简笔画

摘要： 有哪些关于狗的绘画作品推荐？很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在...

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

很高兴来回答你提出来的这个问题，狗是人类最忠实的朋友，从大狗藏獒，到袖珍小狗，都是人们非常喜欢的狗狗，我也喜欢狗，我喜欢柴狗，导盲犬，各种袖珍小狗，现在有很多朋友都把狗狗当做孩子来养。下面是我绘画的狗狗，希望朋友们喜欢。

狗是人类忠诚的朋友。从古到今，艺术家画了很多以狗为主题的绘画。今天就说几幅近现代作品吧。

1.基斯·哈林的跳舞狗

基斯·哈林(Keith Haring，1958-1900)是美国知名的波普艺术家。上个世纪80年代，哈林在纽约街头、地铁内张贴自己的涂鸦作品而声名鹊起。哈林笔下的狗线条简洁，颜色鲜艳，两条腿站立着跳舞，这点很像人类。

跳舞狗在哈林的作品中反复出现，并成为他最知名的代表作之一。优衣库、Coach等一些时尚品牌还出过哈林跳舞狗的款式，很受消费者喜爱。

2. 毕加索和“傻大个”（Lump）

毕加索养了一条腊肠狗，给他起了个宠溺感满满的名字叫“傻大个”（Lump）。毕加索曾说：“傻大个，他不是一条狗，也不是一个小伙子，他是一个特别的存在。”

上图是毕加索在一个白色的磁盘上为“傻大个”画的肖像画。画完以后，毕加索还向“傻大个”展示了他的杰作，好像在问：“你看，我画的怎么样？喜欢不？”

“傻大个”死于1***3年3月29日，比毕加索早十天。

绘画界流传一句俗话："画人难画手，画狗难画走"。中国的画家中，善画动物的高手云集，但画狗优秀的有清代宫庭画家郎世宁、现代画家刘继卣。

（一）、清代宫庭画家郎世宁

郎世宁是意大利米兰人，他在清康熙五十四年来到中国传教，后进入如意馆，任宫庭画家50多年。

郎世宁擅长绘骏马、人物肖像画和花卉走兽。他的主要作品有《十骏犬图》、《百骏图》、《乾隆大阅图》等。他的绘画风格强调将西方绘画技法与传统中国笔墨相融合，创造了一种新的绘画方式。郎世宁在中国，仔细研习了中国画。他画的骏犬图，线条流畅自然，以深厚的中国画功底，一丝不苟的精描细画，层层晕染出动物的立体明暗，造型上力求准确，犬的姿态和皮毛的质感自然生动，给人呼之欲出，栩栩如生的视觉感。

郎世宁画狗，画面多衬托植物山石，他在表现狗的形体姿态时，以最难表现的“走"的动作去塑造，他的严谨扎实的写实功底令人敬佩。欣赏他的画，感觉到画面浓厚的西方绘画风格和中国画相融合的绘画特色，其画风韵传神，具有“郎世宁"画体的的独特风格。

（二）、“中国画世纪经典"刘继卣

刘继卣，天津市人。杰出画家，擅长连环画，尤其擅长人物、花鸟走兽。

刘继卣从小喜爱绘画，尤其是喜爱画动物。他少年时临摹宋院体画及元、明、清诸名家作品，学习西画的***技法，独创出"湿丝毛法"，“点掇法"，"墨积法"等造型技法，是近现代最杰出的工笔人物、花鸟走兽画***。

刘继卣注重写生，养成观察事物的好习惯。他为了观察动物，经常聚精会神，忘记吃饭和休息。刘继卣的动物画题材广泛，他画的老虎、猴子、松鼠、羊、狗、狼、鸡等都有拟人化倾向，让人产生怜惜和喜爱之情。

刘继卣画的走兽，生动自然、构图精准。他对动物的骨骼结构、外部的皮毛、姿态和特征刻画的准确而生动有趣，线条细腻而有质感，他的绝技一一劈笔丝毛，就是刘继卣继承他父亲独创的绘画技法。

刘继卣画狗的画幅不是很多，他画动物时，善用侧锋，用笔豪放迅疾，强调画面中动感和节奏感，给人一种强烈的视觉冲击效果。

好开心能够回答您的问题

狗狗是人类的好朋友，狗狗通人性，又忠诚，小编就特别喜欢，以前我家就喂养狗狗，我特别喜欢。时不时还给它画个手绘图，非常幸福，只不过后来它病故了。算是最后给我留下一丝的回忆。分享给大家看下吧！

动漫的狗狗作品来了

好开心能够回答您的问题，苏苏是一个爱狗人士，从小就特别喜欢狗狗，因为狗狗忠诚，又通人性，狗狗就像是一个小伙伴陪伴在我们身旁。苏苏平时画画除了画人物头像外，闲暇的时间就会画画自己和朋友家的狗狗，狗狗的寿命不是很长，也算是对狗狗的一种纪念了。

和大家分享下，大家觉得我画的狗狗如何？

我临摹芥子园画谱的山水，想进步，请各位朋友雅正？

你照芥子园临的这幅画，做为初学者，画的总体结构应该说还算不错，像一幅山水的样子，但可以看出，你对画谱前面部分的树法、石法没有花功夫反复练习，基本的勾线、皴笔还很欠功夫，所以，建议先专门按画谱进行画树、画山石的练习，不要急于画整幅画，待树木、山石画法有一定掌握，再临摹整幅画不迟。初学山水，芥子园画传可以做为一个学习范本，三百年来受这本书帮助的画家实在很多，但由于当时印刷技术限制，画谱是刻印黑白本，虽从中可学习一些用笔、写形、构图等基本方法，但中国画的笔墨表现要有浓淡干湿，从这种画谱中是无法体现的，过去是没办法，只能看这种黑白刻印的图谱，如今，印刷技术进步，近几十年出版了各种画谱、课徒稿、技法类图书等很多，印刷精美，笔墨浓淡干湿都看得清楚，有的还有彩图，故现今学画可选適合自己的名家画法资料，比如申石伽的"山水画基础技法″、胡佩衡的"怎样画山水画”、白雪石的"山水画技法"、黎雄才的"山水画谱"等，很多很多，要选自己喜欢的，就会学得有兴趣，学得有效率，芥子园画谱也是很好的参考，可结合着学。下面从芥子园和申石伽画稿中各选几幅作一对比，看看各有什么特点。

芥子园画谱之披麻皴画石

申石伽披麻皴画石之皴、擦法

申石伽画山石皴、擦、染法。

芥子园画谱之丛树，

芥子园画谱之松树，

申石伽画丛树，

申石伽画松。

谢邀~~首先，可以这么说，如果题主打算开始学习中国画，首先在第一步，选择教材上，这一步，算是选对了，你并没有跟风选择先去临习“名人书画”。

学习中国画的人，几乎没有人不知道《芥子园画谱》的，它原名《芥子园画传》。在中国美术界影响甚广，是空前绝后的中国画技法教科书。自清初出版以来便成为学习中国画不可或缺的入门教材。初学中国画，当以临摹为先。

从临摹古人入手，融合百家，自成一体。
唐岱《绘事发微·临旧篇》里曾经提到过：

凡临旧画，须细阅古人名迹，决曰“落笔要旧，境界要新”。

而学习古人的规矩格法，以摹写《芥子园画谱》为上。

近现代的一些画坛大家如齐白石、黄宾虹、潘天寿等，都把《芥子园画谱》作为基础学习的范本，借鉴书中的规矩成法，融汇自然神韵，形成自家的境界门庭。

不知道题主选择的是哪个版本？

《芥子园画谱》有好多不同的版本，例如：

巢勋版《芥子园画谱》全黑白，人民美术出版社，山东美术出版社，价格100＋。第一集山水，第二集梅兰竹菊，第三集花卉翎毛，第四集人物，多了第四集人物，每集后面多了《增广名家画谱》。因是巢勋临本，不是康熙原版，故在细节处理方面有些许不同。

吴蓬版《芥子园画谱》全彩印刷，广西师范大学出版社，价格300＋。第一集山水，第二集梅兰竹菊，第三集花卉翎毛。书中吴蓬先生对墨色变化——浓淡干湿的处理，作了具体的示范，并以“五行品味”来分析中国画的笔墨气韵。可以结合***，学习书中的“笔墨”和“色彩”，适合初学者。

安徽出版社与江西出版社《芥子园画谱》彩色印影康熙原版，安徽美术出版社：价格500＋。江西美术出版社：价格300＋。第一集山水树石卷，第二集梅兰竹菊卷，第三集草虫珍禽卷和花卉翎毛卷。康熙刻本，印制精美，色彩雅致。江西版按康熙原尺寸大小彩印，安徽版在内容上和江西版一样，区别在于是原版的放大版，强烈推荐，适合临摹。

另外在给大家提出问题的时候，不知道题主自己对自己临摹出来的山水画有过什么样的总结与改进的动作？没看到详细说，所以我也浅谈一下自己的看法。

从笔墨看观察

“仁者乐山，智者乐水”，中国人把风景或风景画叫作山水，还建立了不少名词，什么江山社稷，金生丽水玉出昆冈……甚至把美人也和山水扯上关系，叫“江山美人”……

古代许多画家生活颠沛流离，虽然辛苦，却看多了山，也看多了水，所以要体现山的形态时，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云霭，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会跃然纸上。

画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。

傅抱石先生有抱石皴，张大千先生还曾作《皴法图谱》，一口气罗列了十多种。。应该用哪一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强非用此皴法不可。

从附图上看，题主在临摹时，其实并不理解，为什么这块石头这个地方要加几道皴，那块石头为什么要这么光滑。

临摹也是要“读画”，结合观察对比，会理解更深刻，不至于无从下手。

从笔墨看运笔

自古以来，书画不分家。

从画面来看，题主运笔临摹时，心里多少是犹豫的，因为不确定，更是因为对笔的掌握并没有太熟练。

包括对纸的习性、墨的五色、笔的饱满程度等等……

画画的人，多少会临习篆字，以熟悉运笔，使笔下线条流畅，力度可收可放，不知道题主是否有练习过篆字？

如果没有，也实在不想练习书法，那就得多加强各类线条、各个方向线条的运笔练习了。