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摘要： 用水彩简单画花卉？水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为采用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至...

用水彩简单画花卉？

水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为***用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找图片来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。

水彩画的好是种什么体验？

水彩画画的好是什么体验？

因为我不是很擅长，但是我很喜欢啊~

画画最美好的事情不就是能让自己开心嘛？

会画画是什么体验啊？

开心的时候能画一些小画让自己更开心？

其实水彩画画的好真实一件很拿得出手的技能啊~我的头条号也经常发一些关于画画的文章和小技巧哦~有感兴趣的小可爱们可以去看看哦`下面我们来看一些简单可爱的水彩小画吧~

自己老是养死的植物，可以画出来啊~用另外一种形式陪伴着你~

水彩仙人掌~很好看啊~画在手账本上是不是很萌啊~

各种各样不知名的小植物~也只有画笔才能表现出来吧~

其实我挺喜欢这些简单的可爱的水彩小画，因为真的可以画在很多地方都是极其好看的~

其实水彩画有很多种类型~比如说人物啊花卉啊~风景啊建筑啊之类的~

都是超级好看的~

我是密大~我爱画画也爱你们~画画画的好真的是一项很拿得出手的技能啊~

希望越来越多的人热爱画画~因为真的会获得心灵的净化哦~

以前广州美院的王肇民教授。中国著名美术家，开劈水彩画的新纪元。 王肇民安徽萧县人，中国著名美术家、美术教育家，他对于素描、水彩、国画、油画无不擅长，而且善作古体诗词。以素描、水彩为专业。 1929年 考入国立杭州艺专，由张眺、李可染介绍，参加左联所领导的“一八艺社”。1932年 因参加“一八艺社”被“斥令退学”，由林风眠、王青芳介绍，转学国立北平大学艺术学院。

水彩入门很简单，但是要想画好，需要大量的练习和尝试，我入门两年，最大的感悟是，生活中的美，流动的自然色彩，瑰丽通透的颜色让我着迷，欲罢不能！

给和我一样的新手们的建议是，在自己能力范围内选择的画材重要性为，纸＞颜料＞笔！纸张尽量选择200克以上的，品牌我常用的是宝虹，阿诗还有一部分巴比松，颜料是国产马利，还有一个入门级的樱花12色，笔就是最便宜的水彩套装笔，毛笔还有几只仿制的黑胖子，便宜，适合入门就行！

献上渣画几幅，喜欢的请留言给我！手机拍摄，效果有点渣

水彩画其实成功率很低，有时候前面画的很满意，忽然一步走错了，画者的内心是崩溃的，这个时候很多是无法补救的，所以水彩画需要无数次的失败才能积累实战的经验，当然经历了这些，形成成熟的技法和经验后就可以随心所欲的表达自己的构思，画成功一副满意的作品，内心当然是美美哒。

水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？

不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。

春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。

夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。

秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。

冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。

总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。

感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。

水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午

由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。

二、中午及下午

这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系

三、午后及傍晚

这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈

关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。

其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手

你好亲，很开心回答你的问题

亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？

水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围

比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色

树干，树枝，可以用浅土***，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶

柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重

绿色调，无论是水彩，水粉，油画，都是不好掌握的色调

由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达

冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节

冬季的树木，只需要表达枯木的骨架，不需要画枝繁叶茂的景象

干枯的树木，个人拙见可以用干画法表达

对于凹凸不平的粗糙树皮，枯死的树桩，可以用削刮的技法表达

对于削刮，一定要等色彩干透进行，避免画纸损伤

切割刀的刀片尖端，可以在画纸上刮出细致的线条，适合表达枯木的纹理

秋季的树木，主色调为***，橙色，红色，棕色表达

注意近景，中景，远景的层次关系，近景的树叶深入刻画到叶脉，中景逐渐模糊，远景大面积渲染

对于雨天的风景，适合用冷色调表达，比如阴雨天，主色调多为佩恩灰

雨中人物的着装，打开的雨伞，天空的灰蒙蒙，倾斜的雨线，适合表达雨天的气氛

倾斜的雨线，可以用尖锐的刀片，海绵划出雨线

雨天，毫无疑问，肯定是湿画法表达

个人拙见，学习艺术，最忌讳死板，套路，公式化，概念化的学习模式

比如你画一幅色彩头像，老师是头像上停多偏***调，中停多偏红色调，下停多偏绿色调

于是你每次都按这种色彩套路画画，造成你每一幅色彩头像的色调都是一模一样，造成你习惯性用色

用水彩表达不同季节，时间，气候的色彩也是如此，不一定规定了春夏秋冬，最好用什么色调作画，你就必须用什么色调作画，这样会造成你学画画思维的古板和教条
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，画水彩，如何处理不同时间，季节，天气的光影，你们有什么高见呢？