唯美意境花朵风景图片

你知道的描写春色迷人的诗句有哪些？

我觉得秦观词"行香子"，关于春天的描述写的淋漓尽致，春天百花齐放，桃花红，李花白，菜花黄。莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙，大自然春光明媚，勃勃生机。下面附秦观词行香子一首：

"树绕村莊，水满陂塘，倚东风豪兴徜徉。小园几许收尽春光，有桃花红，李花白，菜花黄。远远圍墙，隐隐茅堂，飏青旗，流水桥旁。偶然乘兴，步过东岡，正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙"。每每读起此词，仿佛春光就在眼前，谁不拍案叫好。

谢邀。

春天来了，如诗如画的春天，蓝天白云，碧溪小桥，陌上花开，万紫千红。

春天是诗人出作品的季节，描写迷人的春天诗词太多，只能略举一二。

宋王安石诗《泊船瓜洲》曰：京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山，春风又绿江南岸，明月何时照我还。多美的诗啊，京口和瓜洲只隔一水之遥，钟山也不过只隔几重青山，温柔的春风又吹绿了大江南北，天上的明月啊，你什么时候才能照我回家呢？

唐杜甫诗曰：“好雨知时节，当春乃发生。"多么的直白，好雨似乎选择好的时辰，降临于万物复苏的春天。

宋朱熹诗：“等闲识得东风面，万紫千红总是春。"它告诉我们，谁都可以看得出春天的容貌，春风吹的百花齐放，万紫千红，处处是春的景色。

***词《卜算子——咏梅》，风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。多么美丽的一幅梅花报春图，风雨送走了冬天，飞雪把春天迎来，百丈尖冰上的悬崖，梅花依然傲雪俏丽盛开。傲骨的梅花不与桃李争奇斗艳，只把春天到来的消息报告。等到满山遍野鲜花盛开，她却在花苁中淡然一笑！

春之诗，春之韵，让我们尽情享受春天吧！

冰消水淙，草绿花红

春天来了，冰消水淙，草绿花红，生机一片。自古至今，描写迷人春色的诗词佳句数不胜数，下面略举几首诗作，以飨读者。

唐朝诗人贺知章的绝句《咏柳》

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

二月春风似剪刀

说到贺知章，大家想必并不陌生，他的《回乡偶书》诗，脍炙人口，“少小离家老大回”无人不知；《咏柳》一诗中“二月春风似剪刀”，也是千古传诵的名句。

贺知章，少时即以诗文知名，自号“四明狂客”“秘书外监”。他与张若虚、张旭、包融并称“吴中四士”；与李白、李适之等谓“饮中八仙”；又与陈子昂、卢藏用、宋之问、王适、毕构、李白、孟浩然、王维、司马承祯等称为“仙宗十友”。其诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，为后人所称颂。

释义：高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像万条轻轻飘动的绿色丝带。这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢？原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。

该诗在写作上也很具特色的，其表现在用典不着痕迹、拟人手法信手拈来、问答式描写自然生动等方面。

唐朝诗人杨巨源的绝句《城东早春》

诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀。

若待上林花似锦，出门俱是看花人。

出门俱是看花人

杨巨源，中唐时期诗人。现代人对他的了解，虽不及上面说到的贺知章，但他与白居易、元稹、刘禹锡、王建等人交好，甚受尊重。 《唐诗纪事》说：“杨巨源以‘三刀梦益州，一箭取辽城’得名。其诗格律工致，风调流美，时见佳句。

释义：为诗家所喜爱的清新景色，正在这早春之中；因是早春，柳叶新萌，其色嫩黄，色彩显得不很均匀。但待到繁花似锦时，出门一看便会是游人如织，到处都是看花人。

此诗集清、秾之景于一篇，格调极轻快。全篇以“诗家”锐敏的眼光来写当下，又寓有理趣为未来，是以现在景色来凸显未来的春意，用时间推移描写不同时间的春景，给人遐想和憧憬。

宋代词人宋祁的《玉楼春·春景》

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。

为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

红杏枝头春意闹

宋祁，北宋文学家，与兄宋庠并有文名，时称“二宋”。其诗词语言工丽，因《玉楼春》词中有“红杏枝头春意闹”句，世称“红杏尚书”。

释义：船儿行驶在波纹骤起的水面上，趋近东城愈发觉得风光越来越好。拂晓的轻寒笼罩着如烟的杨柳，惟见那红艳艳的杏花绽放枝头，显露着喧闹的春意。 人生总是怨恨苦恼太多欢娱少，谁惜千金却轻视美人迷人一笑？为君手持酒盏劝说金色的斜阳，且为聚会向花间多留一抹晚霞。

《玉楼春.春景》这首词是当时誉满词坛的名作。其词章法井然，开阖自如，言情虽缠绵而不轻薄，措词虽华美而不浮艳，将执著人生、惜时自贵、流连春光的情怀抒写得淋漓尽致，具有不朽的艺术价值。尤其是“红杏枝头春意闹”这一句，更是画龙点睛之笔，将烂漫的大好春光描绘得活灵活现，呼之欲出，为世人所叫绝。

南宋理学家朱熹的《春日》

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

万紫千红总是春

朱熹，宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传***而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中，受儒教祭祀。 朱熹是“二程”（程颢、程颐）的三传***李侗的学生，与二程合称“程朱学派”。朱熹的理学思想对元、明、清三朝影响很大，成为三朝的官方哲学，是中国教育史上继孔子后的又一人。清康熙称朱熹：集大成而绪千百年绝传之学，开愚蒙而立亿万世一定之归。

释义：

风和日丽的春日，踏青寻芳在泗水之滨；无边无际的风光景致，让人耳目一新。很容易就可看到春的面貌，处处万紫千红，一派盎然的春景。

此诗看似一首写景诗，描绘了春日美好的景致，但实际上是予哲理于景，表达了诗人在乱世中追求圣人之道的美好愿望。全诗寓理趣于形象之中，构思运笔堪称奇妙。“万紫千红总是春”，是流传千古的名句。

限于篇幅，寥举几篇，仅管中窥豹而已。

雾蒙胧，晨光熹，细雨轻柔，春风得意。 月缠绵，雪缱绻，梅芯定冬，眼前交节 。花开一季转一季。天际夜色凉如水，远方风腔婉韵传。远方的你呀！何时才苏醒，我、我、我、在等你，快回家吧！

我国古代的文人骚客们描写四季美景的诗句比比皆是，他们把家国情怀揉在一起，写就了千篇的佳句，而描写春色美景的更是举不胜举。我最喜欢的一首便是杜甫《江畔独步寻花.其六》的诗句：黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低，留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

杜甫在成都草堂（也就是现在的杜甫草堂）居住的时候，隔壁住着一户养花的高手——黄四娘（拿现在的话说应该叫‘’园艺师‘’或者‘’养花达人‘’）。

那年春暖花开的时候，诗人饶有兴致地从家里走出来看春，不曾想被邻居家的美景所吸引。黄四娘家的院内院外所有的花都盛开了，硕大的花朵把枝条压的低低的，貌似遮掩住了小路，阳光透过花丛造就出千丝万缕的景象，有一群彩蝶在花顶上不停地盘旋飞舞着，或许是因为花的艳丽芬芳而迷失了方向；而另一群小精灵——黄莺则自由自在地穿梭于花间愉快地歌唱着……

这几句诗记叙了诗人在黄四娘家赏花时的场景与感触，描写了杜甫草堂周围烂漫的春光，同时也表达了对美好事物的热爱之情。人与自然的和谐，人与自然互动。句中尤其以‘’留连‘’二字最为吸睛，写出了花的娇艳与芬芳，致使彩蝶们不得不停下‘’脚步‘’，有‘’留恋往返‘’之意，莫非诗人也有此意，有感而发？！

这首诗里有记叙文，有说明文，有散文，当然也有诗，有音乐，有歌声，有呢喃，有画，有大自然，有动物，有植物，有数量也有质量……

如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法，这真的是艺术吗？

用灵魂创作的艺术，不是***都能看得懂的，虽然我也没有看懂蒋涵萱的人体书法，但我认为她创作的作品是真艺术，正如周杰伦的歌一样，又有几个人听懂了歌词呢？

2019年，“盲书***”张强和“射墨”***邵岩到比利时进行了一场书法表演，戴着黑色帽子的长胡子***就是邵岩，他用针管向宣纸上“射墨”，动作优美，姿势帅气，人们称他为“射墨”***，而他的对面就是“盲书”***张强，对于张强，相信大家不会陌生，他的书法创作***在网上引起强烈争议，有人认为他是在炒作自己，也有人认为他是用“心”在创作。

95后的美女蒋涵萱就是“射墨”***邵岩的徒弟，她作为青年书画家，是不折不扣的科班生，她高谈书画创作艺术，人体书法便是她的创作特点。她的书法理念为“著墨于五体”，什么意思呢？就是让双腿、双手与身体都蘸上墨水，在纸上爬行，形成手掌和脚板印，整体图形是两条平行线，这样就创作出了一幅书法作品。

她的这幅书法作品到底有多少人能看得懂呢？作为普通老百姓而言，估计没有多少人能看得懂，我至少看了10遍，都不知道她要表达什么意思，但我依然相信它是艺术。

艺术，只有懂得它的人才能好好欣赏，正所谓外行看热闹，内行看门道，书法作品也要不断创新，人的思想观念也要与时俱进，接受新鲜事物需要有一个过程，慢慢习惯就好了。

我只能用不要脸，厚颜***，送给她。明明是想通过哗众取宠的方式让自己火起来，还死不要脸非要说那是艺术，真是不要脸！

现在这样的人很多，为了能红能火，无所不用其极。比如这段时间很火的铁棒磨成针，主播用一根大铁棒每天磨，非要说是搞什么传统文化。其目的主要就是增长人气，给自己加粉。因为有了人气，可能就离赚钱不远了。

这位蒋涵萱更是如此，居然能像到用自己的身体代替毛笔来写字画画，简直让人无语！用脑袋上的毛蘸着墨汁画画，用身体蘸着墨汁在布上一滚，就是一篇艺术品了，真是让人哈哈！

这种小丑的所谓艺术，实在不敢恭维，还是你自己在家里慢慢欣赏吧，要不然就收藏起来，说不定百年以后能价值上亿呢！

小丑的世界咱不懂！

刚刚去看了蒋涵萱的人体书法，既不算书法，也称不上艺术，用三个字来形容，充其量也就是闹着玩而已。如果让王羲之先生看到这样的书法，能被气得当即弃笔从武。

蒋涵萱被称为是90后书法家，她的老师邵岩同样是书法家。师徒二人均不安于现状，邵岩曾用针管喷射的创新方式写过书法，本以为独具一格，却没成想遭到了众多人的质疑。邵岩也曾带着他的徒弟等人去国外展示他的“喷墨书法”，有网友认为这是将人丢到了国外。

如今，他的徒弟蒋涵萱想出了更加奇特的办法，用自己的身体当画笔，将自己涂抹成“黑人”，直接爬在画布上匍匐前行创作书法，下面便是她人体书法的创作过程。

可以看出，这样的创作既费墨汁又费画布，同时也消耗体力，是精力和***的多重浪费。如果这样的浪费能换来一副精美的书法艺术作品，也算是值得。然而，她的爬书创作完成后，有谁能认出这是个什么字或者什么画，十个人看了，最起码有9个是人一脸懵的状态。上下左右绕着看一圈，都难以分辨出个所以然。

文字书法是我国特有的一种传统文化，因为只有中国的汉文字是有棱有角的方块字，有多种不同的书写方式，而且各有其独特的美感，属于一种笔尖上的文字艺术，故而称之为书法艺术。

既然是艺术，给人带来的必须是美的享受，否则便不能称之为艺术。这种人体书法显然并没有给观赏者带来美感，反而给人一种极不舒服的感觉，而且脑袋里产生的是一个个问号。不仅与艺术根本不搭边，连书法都算不上，无异于小朋友天马行空的瞎图乱画。

无论书法还是艺术，并不排斥创新，但创新也需要有个基本的约束框架，而不能肆意妄为，且需要满足一个最基本的条件，让人看得懂。毕竟，任何书法艺术都是给人欣赏的，人看不懂，便不具备任何价值。

蒋涵萱可以说的书画专科毕业的专业人才，她正常写、画的作品还能看。但这样的人体乱画真不敢恭维，最多可以给她带去一些流量，但得不到好评，只会败坏其名声，并带不去多大的好处。

结束语：无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。

大家觉得是艺术吗？

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