花卉树木简笔画彩色

摘要： 花草树木简笔画怎么画？1、先画一条直线，作为地面。2、接着在地面里画两条连接起来的弧度线，作为小草。3、之后同样画法画出多株来。4、在小草的旁边画一颗树，先画出树干，在树干上画一些...

花草树木简笔画怎么画？

1、先画一条直线，作为地面。

2、接着在地面里画两条连接起来的弧度线，作为小草。

3、之后同样画法画出多株来。

4、在小草的旁边画一颗树，先画出树干，在树干上画一些线条纹理。

5、连接着树干画出枝叶。

6、接着在树的旁边画一朵花，先画出画的枝干。

7、然后在枝干上画出花瓣。

8、在枝干的两边各画一片叶子，在叶子上画出茎脉。

9、在花朵的旁边再画一些小草。

10、最后给画好的花草树木填充上颜色，让画面变得更丰富，这样花草树木就画好了。

扩展资料：

简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

用水彩简单画花卉？

水彩有很多画法，你可以尝试中国山水画法来画，我认为***用晕染能更好体现花的魅力。水彩一般是从明到暗来上色。用淡淡的红色来推移，在颜色半干的情况下上暗部，迅速涂完，至于颜色形状之类你可以找图片来参考下，只是按脑中的来画会有些不真实。

花卉康乃馨画法教程（画康乃馨的方法、步骤）？

1、画康乃馨的花托。

2、画康乃馨的花瓣。

3、画康乃馨的茎和叶子。

4、给康乃馨的花托涂色。

5、给康乃馨的茎和叶子涂色。

6、给康乃馨的花瓣涂色。漂亮的康乃馨画好了。

扩展资料:

康乃馨（学名：Dianthus 'Carnation'）：是石竹科、石竹属多年生草本植物，是多种石竹属园艺品种的通称。为多年生草本植物，株高70-100厘米，基部半木质化。整个植株被有***，呈灰绿色。茎干硬而脆，节膨大。叶线状披针形，全缘，叶质较厚，上半部向外弯曲，对生，基部抱茎。花通常单生，聚伞状排列。花冠半球形，花萼长筒状，花蕾橡子状，花瓣扇形，花朵内瓣多呈皱缩状，花色有大红、粉红、鹅黄、白、深红等，还有玛瑙等复色及镶边等，有香气。

康乃馨包括许多变种与杂交种，在温室里几乎可以连续不断开花。花朵丰富，有多种形状和颜色。通常香气四溢，开花时间长，非常适合花束和花园。它们以其美丽，魅力，丁香般的香味和持久的新鲜度而受到重视。1907年起，开始以粉红色康乃馨作为母亲节的象征，故今常被作为献给母亲的花。

原产于地中海地区，在亚洲的日本、韩国和马来西亚等国都有大量栽培。在欧洲的德国、匈牙利、意大利、波兰、西班牙、土耳其、英国和荷兰等国栽培的规模也很大。是世界上应用最普遍的花卉之 一。

中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。

那开头就说了，中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？

这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。

要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，

动态造型，色彩都是那么耀眼四射，而社会人士，看到这些人物油画，说什么话的都有，就知道看热闹，但是没有一点道德性行为，这就是人物油画的亮点。所以，大多数人喜欢人物油画，有什么建议，请评论下方，谢谢。

这是两个风格迥异，截然不同的流派放在一起比较，有些强人所难。

最好的方法是找出各自的特点，然后汲取对方的长处融合于自己的作品***同进步为好。

中国画讲究一个意境，一个境界，一个思想，一个表达方式。有粗犷的写意也有细腻的工笔，有单色也有重彩。画作的手法也可以说五花八门，流派众多，优秀的作品从古至今不胜枚举。传世佳作同样名扬天下，令歪果仁仰慕不已。但个人认为，中国画再怎么画，效果上达不到立体感、真实感的效果，主要是表现作品的手段局限性所至，不能不说是一种缺憾。不过，中国画讲究一个神形兼备，神似即可。

西方的油画兴起，就象大自然中又长起了一株大树，并形成了一片森林。

油画作品的表现形式，它可以表达的很细腻很细腻，细到头发丝都可以逼真的表达出来，有些极至的作品连衣服的纤维纹路都可以表现出来。有些著名画家画的树林犹如身临其境一般。也有古罗马时代专门擅长画人物油画的画家表现人物的作品与现代照相机拍的照片无异。总之，油画的特点是立体感强，色彩逼真，真实感效果强烈。所以受到人们的喜爱。

在艺术领域这片土地上，生长着各种各样流派的艺术家。人们的爱好不同，喜欢的作品自然也不同。但是，所有艺术品表现出来的创作思路应该是可以比较的。高雅而脱俗的作品，是***们追求的境界，也是爱好者们追捧的对象。

中国画很美但不是***都能读懂的，而油西比较直观一看明了，由于人们的欣赏角度不同就会各有所好了，主要原因还是:

一、中国画是汇聚“诗书画印”于一体的传统文人画，欣赏中国是要慢慢的读懂作品的语言内涵，特别写意中国画是以书入画写的画家的情怀和学识，正如人们常讲的“画如其人”。油西直接刻画物象色彩丰富，有一种亲切真实感。

二丶中国画是不面造型，讲究“点线面和黑白灰”的构成，以墨色为主色彩为***，强调气韵生动，散点***，可穿越时空，不是照相机式的刻录，塑造的是二维画面空间，给人以极大的想象力。油画是焦点***注重写实，比较符合大众的审美观。

整体来说，中国画意境美，格调美，拥有丰富的内涵，若细细品味，能从国画里领略到中国人的文化观念，思想趣味，以及对世间万物的审美态度。世间万物，包括人在内，都是宇宙的一个组成部分，其本性符合天道自然，呈现出和谐气象，才认为是美的。

吴昌硕花鸟

所以，国画常常以表现山川自然和花花草草为主，国画展现出来的思想趣味和审美观念都是温和的，中庸的，静谧的，跟强烈、激荡、偏执、火热的情调有些格格不入。这些情调构成了中华民族传统的审美趣味，被一代一代传承下来，几乎没有发生多大改变。

波提切利《春》

而油画就不同，油画从文艺复兴诞生以来，就坚守“人文主义”思想观念，是为现实生活和个人思想服务的产物，所以，油画中常常把人作为创作题材。并且，油画在西方历史里还承担了不少批判功能，比如在西方文艺复兴中前期，宗教改革时期，思想启蒙运动时期，油画被作为武器向宗教思想和封建观念宣战，许多画家借助油画来挑战神学思想的权威。

伦勃朗《苏珊娜走向浴池》

而国画在历史发展中，几乎没有出现类似情况。虽然我国历史上曾出现一些个性鲜明的画家，如徐渭、八大山人等，他们给作品中加入了许多拟人化的情绪，比如，把小鸟和鱼的眼睛画成翻白眼的形态，似乎在表达对封建主的不满，这实际上是画家在发泄个人的牢骚，并没有形成声势浩大的绘画革命。

吴湖帆山水

当19世纪末期、20世纪初期，油画从西方传入国内后，人们才发现，油画看起来是那么直观和张扬，表现方式不像国画那样曲折迂回，而是直截了当，色彩明亮醒目，画法大胆直白，格调奔放浪漫，这对经受了几千年委婉含蓄思想观念熏陶的我们来说，非常具有吸引力，因此，人们越来越接受和喜爱油画。

鲁本斯《战神马尔斯与瑞亚》

油画从上个世纪初期开始，迅速在国内落地生根，许多画家开始全面学习油画，中国油画家仅仅用了100年，就把西方油画600余年的发展过程走了一遍，这个现象确实很有意思。并且，“中西合璧”，“西为中用”等创作理念在国画创作中大行其道。

现在，因为油画的强势发展，不断跟国画相融相亲，许多油画技法已经被国画吸收，国画格调已经变得不那么纯粹了，这是我们应该重视的地方。