花卉绘画水彩

摘要： 水彩画的题材应该怎么样选择？水彩画在题材选择方面是十分广泛的，其中最令水彩画家们青睐的一种题材就是风景画，大自然能够为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，比如温暖绚丽的阳光、深沉辽阔的...

水彩画的题材应该怎么样选择？

水彩画在题材选择方面是十分广泛的，其中最令水彩画家们青睐的一种题材就是风景画，大自然能够为我们呈现出无比丰富而生动的色彩，比如温暖绚丽的阳光、深沉辽阔的海洋、明媚斑斓的花木、清冷阴霾的云朵等等，这些都会唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。

水彩画中常见的题材还有静物，静物种类繁多，形式多样，色彩丰富，艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图，从而创作出意味深长的静物画作品。

人物画也是水彩画的重要题材之一。较之风景画，人物画对画家的技法熟练程度要求比较高，首先要具有很好的人物画素描基础，同时还需具备丰富的水彩画经验。因此，初学水彩画的人一般不要选择人物题材。

水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？

你好亲，很开心回答你的问题

亲说的肯定是针对于水彩风景，如何表达大自然在不同时间，天气，季节的光影？

水彩的灵魂是色彩，我们可以以一棵树为例，以不同的色彩关系表达不同季节的氛围

比如春天的树木，是一个树丛浓密繁茂的季节，适合用不同的绿色

树干，树枝，可以用浅土***，浅土棕色表达，然后用透明的绿色渲染树叶

柔嫩的绿色适合春天的色彩，夏季的绿色，更深邃浓重

绿色调，无论是水彩，水粉，油画，都是不好掌握的色调

由于夏季的绿色更加深邃浓重，所以不适合用纯度饱和度高的绿色表达

冬天的树木，冬季是树叶枯掉的季节，是一个适合用绘画表达树木骨架的季节

冬季的树木，只需要表达枯木的骨架，不需要画枝繁叶茂的景象

干枯的树木，个人拙见可以用干画法表达

对于凹凸不平的粗糙树皮，枯死的树桩，可以用削刮的技法表达

对于削刮，一定要等色彩干透进行，避免画纸损伤

切割刀的刀片尖端，可以在画纸上刮出细致的线条，适合表达枯木的纹理

秋季的树木，主色调为***，橙色，红色，棕色表达

注意近景，中景，远景的层次关系，近景的树叶深入刻画到叶脉，中景逐渐模糊，远景大面积渲染

对于雨天的风景，适合用冷色调表达，比如阴雨天，主色调多为佩恩灰

雨中人物的着装，打开的雨伞，天空的灰蒙蒙，倾斜的雨线，适合表达雨天的气氛

倾斜的雨线，可以用尖锐的刀片，海绵划出雨线

雨天，毫无疑问，肯定是湿画法表达

个人拙见，学习艺术，最忌讳死板，套路，公式化，概念化的学习模式

比如你画一幅色彩头像，老师是头像上停多偏***调，中停多偏红色调，下停多偏绿色调

于是你每次都按这种色彩套路画画，造成你每一幅色彩头像的色调都是一模一样，造成你习惯性用色

用水彩表达不同季节，时间，气候的色彩也是如此，不一定规定了春夏秋冬，最好用什么色调作画，你就必须用什么色调作画，这样会造成你学画画思维的古板和教条
回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，画水彩，如何处理不同时间，季节，天气的光影，你们有什么高见呢？

感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。

水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在色彩饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午

由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。

二、中午及下午

这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系

三、午后及傍晚

这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈

关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。

其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手

不同的季节和不同的天气，绘画用的色彩是有很大区别的。

春天万物复苏，柳绿花红，鸟语花香一片生机勃勃。如果你细心观察，春天的树木，花草等植物，都是新，嫩，浅的鲜艳颜色为主，有种水天一色，朦胧的又有泥土芬芳的感觉。

夏天，雨水光合作用增强，植物吸取大量养分，叶片增厚，颜色加深。整个自然呈现苍翠，茂盛，光的明暗对比强烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的时候，用彩就要增加一些环境变化了。。

秋天，树叶黄了，落叶飘飘，树木萧条。但庄稼成熟，看田间，五彩织锦，一片暖色的丰收景色。大雁南飞，万紫千红就是秋天的象征。

冬天，千里冰封，万里雪飘，万籁俱寂，银装素裹。唯有苍松翠柏，红梅能给萧瑟的天际一笔浓妆淡抹。

总之，色彩取决于光的呈现，来源于生活。到大自然中去细心观察，写生，四季的色彩运用就会自如。你的作品就会栩栩如生的展现在大家面前。

零基础，如何学习绘画？

要想零基础学习绘画、学好绘画，首先多观察 、多动手、多思考是必不可少的步骤。

其次要掌握***、构图等绘画理论知识。

第三通过素描、色彩构成的学习，将掌握绘画的基本技法为一步学习水粉画、水彩画、国画、油画、速写、创作的学习，系统的了解并掌握各类画种的基本技法技能。

还因为绘画是一门涉及综合知识的课程，其主要构成要素为点、线、面、体、明暗、色彩、空间、材质等等方面，学习中只有多动手、多观察、多动脑，才能达到想要的结果。

我是学美术专业上的大学，虽然学的不怎么样，但是一些理论和要求还是可以说上一些，让你不走弯路。

第一，在刚接触的美术的时候，肯定先学的是素描，并且是最基础的线稿练习。首先练习线稿时握笔不是像正常写字一样而是拇指按着食指，其余手指并拢，这样的练线才能够快速把线条练好，大约持续一个星期可以进入下一个阶段。

第二，就是静物的练习，在结束线稿后，画静物我们应该注意排线的方式，不要把线用的特别乱，按照一个规律，一个方向进行排线。在转折，明暗交界线上同样用整齐的线进行上调子。还有一点就是在开始的时候不要急着上颜色，铺调子，可以把物体的结构画好。等每一个静物的结构都画的很结实在去上大关系，也就是他的明暗关系。

很多初学者的误区是认为结构有偏差没关系，只要后期的明暗，调子上的好能弥补，这是不可能的，真正好的画结构是根本，结构一倒后面怎么弥补都拿不到高分。

第三，画头像。学完静物开始画头像要注意人头像的结构，三庭五眼，五官的位置要做到准确，不要想着差不多，刚开始学不可能有那么多经验，所以可以用笔量一量***或者范画的距离，在画的时候同样要注意把头像的形给打的准确。

一个准确的形可以省很多事，再以后把大关系拉的开一点，也就是明暗对比强烈点，等后面塑造时再慢慢过渡，不然一开始不拉开新手很容易灰到一起，那就很难看。

头像算是素描里的成熟阶段，画好它，以后其他风景，建筑等等都能够掌握。

最后其他的绘画，例如速写，如果是场景人物速写应该一笔达成，不能够拖拖拉拉，不然会很丑。把线条用的有曲线，稍微夸张也是可以的，更能够表现画面的效果。

希望能够在看完有一点帮助，喜欢的话点个赞，加个关注呗。

绘画这个事，不用太严肃，性之所至随手乱涂都可成画。

若要学的有些模样，就要看你是对东方美学感兴趣还是喜欢西方油画。

中国画，从蔬菜水果梅兰竹菊入手，还是比较容易的。里面有一些传统理论，可适应各种画种。比如说聚三成五，比如说各种调色。有了这个基本功底就可以自己研究水彩，彩铅，高级的玩岩彩。

西画从素描入手就是比较正规，主要就是找型找关系，需要细心耐心比较烦琐，基本功要花时间练。如果只是玩玩，不如直接油画棒。简单容易上手，效果不错，直接怼色就可以，莫奈梵高都可以画出来，难度超低，非常适合初学者。

下面是我随便画的油画棒作品，基本上20分钟就画完，非常容易。

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