岭南花纹-岭南花纹图案
餐厅的桌子夹层想定制一幅手工刺绣,哪家比较好?
你好,刺绣分很多种,中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。
苏绣,是苏州地区刺绣产品的总称,为江苏省苏州市民间传统美术。苏绣起源于苏州,是四大名绣之一,国家级非物质文化遗产之一。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格,地方特色浓郁。
湘绣是中国四大名绣之一,是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称。湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点,民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖,眼球有神,几可乱真,已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。
蜀绣又名“川绣”,与苏绣、湘绣、粤绣齐名,为中国四大名绣之一,蜀绣题材多为花鸟、走兽、山水、虫鱼、人物。
粤绣(Cantonese Embroidery)是广州刺绣(广绣)和潮州刺绣(潮绣)的总称,是中国四大名绣之一。粤绣技艺注重结合材料形质,有真丝绒绣、金银线绣、线绣和珠绣四大类。真丝绒绣以蚕丝为绣材,表现力强,是历史最为悠久、技艺传承最为完整的粤绣品种。
看你自己选择哦,材质不同,总共不同,价格也不同。而且看你放什么类型图,如果是山水适合什么绣法,动物适合什么绣法。
希望对你有用。
广州釉彩特征?
各种白胎瓷器的釉上绘上金色花纹图案,仿佛锦缎上绣以色彩绚丽高雅华贵的万缕金丝,在色彩方面的特色是用彩丰富,层次细腻,除了干大红、西红,还有水绿、湖水绿等多种彩料运用。同时,通过使用两种或两种以上调料调出的复色,使作品呈现出丰富的层次感。彩绘题材上融会中西,多按来样绘制,或仿西洋画,并结合传统彩绘纹饰。其制品表现为“式多奇巧、岁无定样”,风格与珐琅彩相近。
广州彩瓷:将广州彩、景德瓷于一体,融北方传统瓷艺彩绘与岭南画派技法、中国彩瓷工艺与西洋瓷艺及绘画技术于一身,以南北交辉、东西合璧的艺术风格而独树一帜,也以“堆金积玉”的技艺特点而别具一格,蕴含着丰富的文化内涵和浓郁的岭南特色,其独特的颜料制作、丰富的彩绘题材和独特的艺术风格等,展示出广彩瓷烧制技艺在文化、历史、经济、实用和科学技术等方面的重要价值。
广彩瓷烧制技艺的内容:彩绘颜料制作、彩绘工具运用、广彩手工装饰技艺、封金斗彩和烧制技艺,其装饰形态包括传统手工彩瓷绘制、定烧手工彩瓷绘制、积金手工彩瓷绘制、岭南画派参与广彩绘制四大类。
“广彩”是广州地区釉上彩瓷艺术的简称,以构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌为特色,犹如万缕金丝织白玉,又称“织金彩瓷”。广州彩瓷始于清康熙,成熟于清乾隆,300多年来一直是中国外销瓷的主要品类之一。 广彩源于景德镇,有不少陶瓷的书谈及到广彩,但多只言片语。
早期制作广彩的匠人是来自景德镇,把传统的五彩、粉彩、珐琅彩的技法及彩料吸收到广彩中来,加以融合,之间互有影响。
广彩色彩极具特色:有水青,大红,大绿,茄紫,特别是金彩,这些特点是粉彩和珐琅彩所不具备的。
广州黄大仙什么时候才开放?
很高兴回答这个问题,广州***祠始建于清代己亥年(1899年),1910年代遭受战乱破坏,但从遗迹可见,如石刻对联、浮雕石柱、匾额、门饰、石狮等,装饰以精致雕刻。
1915年主持人梁仁庵道长携***的画像、灵签和药签到香港,于1921年建成***祠,因而深受海内外华人信仰和祀奉。
广州***祠于19***年11月9日由广州嘉游旅游景区开发有限公司投资正式动土复建,并于1999年2月6日开放给公众参观。至今已接待超过数百万人次。祠内存有原***祠珍贵的文物,另设有***主殿、?观音殿、吕祖殿、孔圣堂、财神殿、关帝殿、斗姥殿、陈列区、岭南式园林花圃、亿年奇石、素菜馆及商场和广场等设施提供游客用膳、购物和休憩。?
广州***祠的复建对于广州市民来说除了增添一个宗教活动场所及旅游景点外,它亦负起保存原广州***祠历史文物的重任及宏扬***的“普济劝善”和“有求必应”精神。
现在已经开放了,以上全是我的个人观点还望***纳!
***祠位于广东省广州市芳村的花地村。
当年神庙的正门,当街有一座楼,石柱、门楼顶均有花纹图案装饰。陈济棠主粤时,旧***庙被改作孤儿院。抗战时期,广州沦陷,旧***庙充作日本宪兵司令部。解放后还可见废碉堡和被害者遗骨。复建后的***祠坐落在芳村区的古祠路1号。
檀木都有什么颜色的?
檀木的颜色有: 黑、黄、红、绿、紫 “五颜六色”的檀木。檀木分为紫檀、黑檀、红檀、黄檀、绿檀。紫檀又分为小叶檀(原产地是印度)和大叶檀(原产地是非洲)木质非常坚硬,小叶檀与海南西黄花梨最为珍贵现存数量极少。
檀.梵语是布施的意图,因其木质坚实,香气香永久,色彩绚丽多变且百毒不侵,永劫不朽,又能避邪,故又称圣檀。
黑檀木:
主要产自亚热带地区菲律宾等地,别名:乌木、黑白檀,拥有细腻结实的质地,耐腐蚀不易损坏,纹理黑白相间,是一种珍贵的工艺品用材。黑檀木边材为白色至浅红褐色,而心材为黑色。
黄檀木:
又名黄梨木、大黄檀,按心材被分为显心材和隐心材两大类,心材具红褐色至金***条纹。
红檀木:
主要分布于热带美洲和非洲。别名岭南山茉莉、红铁木豆,其特点为结构紧密,花纹清晰。多生长于半阴环境,木材特性为光泽度高,结构细而均匀。
绿檀木:
别名“百乐圣檀”,源于中美洲西印度群岛的愈疮木(蒺藜科,愈疮木属),其边材为浅黄白色,而心材呈绿色,时间越久则会变得越浅。
小叶紫檀:
紫檀质地坚硬耐磨损,色泽多为深黑或是红棕色,纹理自然清晰。
紫檀色就是紫檀木的颜色,也是紫红色。 紫檀,颜色为紫色似犀角之色,含有丰富的紫檀素,水泡、水煮不会有紫红色素溶出,新鲜剖面和未经太阳暴晒的年久表面均呈紫色,管孔里充满硅化物,在阳光下银光闪闪。 紫檀分新老两种:老紫檀,呈紫色;新紫檀,呈微红色。
中国的乡土文学在创作中呈现出什么样的特点?
中国的乡土文学在创作中呈现出什么样的特点
中国的“乡土文学”自鲁迅之《故乡》始,形成了一种文学体裁。但对“乡土文学”在创作中呈现的特点至今没有统一描述。观点俱多,表达各异。有最简单的表达是八个字:乡愁,风土,人情,写实。
然而,我国的乡土文学所呈现的特点究竟是什么呢?我认为主要是三点:一是故事的泥土味;二是风格的朴实性;三是文笔语言的乡土特色。下面进行展开分析:
第一、故事的泥土味。
首先乡土文学作品一定是写乡村人生活中的爱恨情仇。作品怀着对沃土、草原、沙漠的热爱,对江河湖海的深情,对玉米高梁地的神秘向往,对鱼米之乡,花前柳下的倦恋;歌颂乡村的烟火风物,流俗韵事;描写土地庙的灵验和神圣,古井辘轳的古往今来,花径小桥的偶遇和回眸;写争夺宅基地的恩仇,果园田土劳作中碰出的爱情火花……,
总之是在讲述古老中国乡村的一方水土一方人物的过去、现在和将来所发生的故事。
其次是把真实的故事写出真情实感。鲁迅在创作《故乡》中,选用他最熟悉的现实人物闰土作为创作原型。他是鲁迅童年时家里一个名叫章福庆,是住在城东北道墟乡杜浦村「忙月」的孩子。杨二嫂也确有其人,只是杨家媳妇排行老二,故人称其为杨二嫂。她也是典型的村妇。沈丛文的《边城》,也是写他最熟悉的家乡一一湖南湘西,写的是他最熟悉的水上人的生活。
象鲁迅、沈丛文这样的乡土文学***,写自己最熟悉的家乡人的爱恨情仇,真正写出了泥土味的芳香。
再次是多数作品具有正能量。鲁迅的《故乡》,沈丛文的《边城》的主旨思想都是与党、国家和人民的利益相一致的,是正能量的作品,但是有的作品虽然写的是一方水土一方人,却把党和人民的事业描写的一团漆黑。显然这种所谓乡土文学的“泥土味”是酸酸的。
以上这些就是乡土文学的立足之本,是扎在泥土的根,是乡土文学的泥土味。
第二、风格的朴实性。“朴实”是中国乡村人的重要特质。这种“朴实”,一是受中国几千年的农耕文化影响,二是受封建礼教的熏陶。“朴实”的乡村人是乡土文学的主体。真正的中国乡土文学一定具有朴实的风格。它不同于官场文学的刀光剑影,也不同于市井文学尔虞我诈。
沈从文《边城》:它是乡土文学的典范,体现的是人间***的朴实:
”大雨冲刷了一切,大雨也冲刷不了一切。
每一只船总要有一个码头,每一只雀儿得有一个巢。
一切都是那么静寂,所有人的日子都在这种不可形容的单纯寂寞里过去。
一切充满了善,然而到处是不凑巧。既然是不凑巧,因之素朴的善终难免产生悲剧。”
有一乡土文学是这样写朴实爱情的:“后来我怀孕了,他一定得让我吃肉。我男人大清早出门卖玉米,攒的钱都给我买鸡鸭鱼了。他一脸傻样的端着碗在我床边问我香不香。我边吃边黙黙地流着眼泪,他帮我擦,跟我说委屈谁也不能委屈老婆。
我男人没什么本事,就是人实诚,我不后悔跟他”
看看,作品中人的心情、爱情、日子是多么的朴实!‘
第三、文笔语言的乡土特色。
“话须通俗方传远,语必关风始动人。”通俗化语言表达应该是乡土文学主要的描事手法,但是乡土(地方)语言,也会使乡土文化作品更具有趣、更富有历史深度,更有泥土味,更具可读性。
鲁迅《故乡》的“忙月”的孩子,“忙月”是打月工的意思,就是绍兴乡土语。
沈从文在《边城》里富有地方性特色的语言风格是以湘西方言土语作为基础的:如“你个悖时砍脑壳的”,骂人的话。“难为你”,谢你的意思。“在行”,擅长的意思。这些方言词汇体现当地纯朴的民风,更贴近人物的生活实际,展现原汁原味的地方生活。他曾说过: “我的文字风格,***若还有些值得注意处,那只是因为我记得水上人的言语太多了”。
经过上述分析,一、故事的泥土味;二、风格的朴实性;三、文笔语言的乡土特色,是我国的乡土文学在创作中所呈现的三大特点,也应该是我们今后从事创作乡土文学所要坚持的三大努力方向。
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