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摘要： 荷花的画家是指什么，为什么说画家的本领真了不起？只所以提到“荷花的画家”不能不提到明朝，明朝最牛的几个大画家，都喜欢画荷花，这也就是说，从一定意义上来说，能画好荷花的，本身就是国画...

荷花的画家是指什么，为什么说画家的本领真了不起？

只所以提到“荷花的画家”不能不提到明朝，明朝最牛的几个大画家，都喜欢画荷花，这也就是说，从一定意义上来说，能画好荷花的，本身就是国画***，他们确实了不起。

徐渭，徐文长，又号青藤道人。善古文辞。书法写得好，行草尤为人所推崇。中年学画花卉。用笔潇洒，才华横溢。人物极其生动。山水不拘规矩。自己认为书第一，诗第二，文章第三，画第四，古今学者们都表示赞同。

他画的墨荷，笔墨很好。诗中有题：“茨菰叶碧蓼花白，菱子稍黄莲子青。最是秋深此时节，西施照影立娉婷。”而他的荷花，笔力枯干，别有孤傲，留白特多，更显风骨。

陈淳，字道复，自号白阳山人。曾以诸生资格贡入太学，后放弃做官机会，回到苏州，纵情于艺术创作的生活。他自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法，诗、画，都有相当造诣。擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。

沈周，字启南，又号白石翁。为人宽厚又大度，能诗文，工书法，又善山水，并兼工墨画花果、翎毛等。他的国画，用意精而笔墨不羁。以大笔挥写荷叶，水墨淋漓交融，芦叶用笔劲利，待放荷花則用淡墨勾画，并稍加晕染，虽淡白犹胜艳红。

许仪，别号鹤影子，山水、人物、界画及花鸟虫鱼，无一不精。他画的荷花，丛荷挺立，花形硕美。碧叶丰鲜，以勾勒填彩法呈现荷花妍丽娇美之姿，花筋叶脉勾画细谨，局部敷染***、石青，因为用色，独树一帜。

陈洪绶，号老莲。明亡后出家为僧，自称悔迟、云门僧、九品莲台主者。画法遒逸，善山水，尤工人物。他的荷花，太湖石矗立于池水之中，二荷二叶自石后出，白描画荷花，细如游丝，婉转挺秀。红色淡着瓣尖，雅净莹洁。水草用汁绿点染，一片碧波，新叶随波漂浮。

这几位大画家，名声显赫，作品流传千古，而他们画的荷花，各领***，给后世留下了宝贵的借鉴作用，特别要提到的是，因为中国的文化特征，荷花，与梅竹一样，都是大画家钟爱的题材，画不好荷花，还谈什么国画***。只是可惜，后继无人，而国画本身，也几乎成为绝唱。

你好，很高兴回答你的问题。

我认为中国的画家们普遍喜欢以山川河流、花草树木作为托物言志的对象。

松、竹、梅"被人们称为岁寒三友，是不畏严寒、坚强不屈的象征；"梅、兰、竹、菊"是花中四君子，代表着纯洁高尚、清雅淡泊的品质；从周敦颐的《爱莲说》中的"出淤泥而不染，濯清涟而不妖"一句，我们可以得知荷花被赋予了清白高洁的意义。

不同的画家笔下的荷花则有不同的美，也表达出画家们不同的感受和追求。张大千的荷花素净纯美；齐白石的荷花笔法挥洒自如，充满昂扬生机；八大山人笔下的荷花则是残叶败荷。

画家的本领了不起，他们能够将观察到的事物通过自己的作品展现出来。而成为画家，不是一件容易的事情。

画家需要具备的技能:

1.敏锐的观察力

画家们的作品大多来源于生活中常见的事物，想把作品刻画得更加真实，离不开日常的观察。

2.浓厚的兴趣及表现力

兴趣是最好的老师，当对一件事有了兴趣，才会更愿意为之花费时间，付诸行动。

3.独特的风格

在不断地练习中找到自己擅长的，独特的风格，这点很重要。有的人可能会觉得某个画家的作品特别美，很多人喜欢，就一味地去模仿，这类想法是不可取的。找到自己的绘画风格，更容易被大家所记住。

4.沉得住气

画家在前期往往被他人打击过

“你画的这是什么？真难看!”

“画这些有什么用？”

“能当饭吃吗”

一般人被泼了几次凉水就会放弃了，而真正的画家则是经过了若干年孤独的沉淀，不被他人理解却依旧坚持自己的兴趣/梦想。

曾经有一个朋友，高中时期选择以美术艺术生参加高考，她喜欢绘画，课后经常在白纸上涂涂画画，进入画室学习后更是孜孜不倦地学习各种绘画技能，除了吃饭睡觉，其他时间都在画室练习。经常看到她衣服上，脸上沾有颜料，我们经常感叹:一定是美术有一种特别的魔力吸引着她!

最后，那位朋友当然是毫无悬念地考上了理想的美院了。

以上就是我对这个问题的理解和看法，补充观点:各行各业都需要人们具有相应的本领，他们的本领同样了不起!

大自然中的风、云、雪、雨，为艺术创作提供了多少灵感？

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你好很开心能够回答你的问题，大自然中的风、云、雪、雨为艺术提供了很多创作素材，这类型的创作更多的是意境，因为我们中国人讲究意境的抒发，运用一种感觉来表达对生活点滴的思考。

我个人是一名舞蹈专业的学生，在舞蹈的抒发过程中有很多运用舞蹈来表现大自然的神奇魅力，例如舞蹈《我欲乘风归去》它就是以风的特点来表现人的自由，这类题材主要是以情绪的抒发来借景生情表达内心的感受。其实在我们中国画中经常看到艺术家门画自然语言，风雨交加这类的题材也有很多，自然更多的是为我们提供了素材，再通过人们的精雕细琢成为艺术品。而且感觉的东西就是意境的抒发，通过一种自然现象就可以看到艺术家当时的心境。

所以大自然的风、云、雪、雨为艺术创作提供了很多素材，经过提炼加工以后就成为了我们耳闻能详的艺术作品。当我们看到一副这样的自然画作时，更能体现出自己的的心境，借此来表达作者的内心情感。

在中国，老子讲求“道法自然”。再如，盛唐《长恨歌》里描绘的，以山为幕、以水为台、耿耿星河，都是以大自然为主体，人为客体。

那么大自然中的风、雨、雷、电；日、月、星、辰作为一种自然现象，为艺术创作提供原始材料，我们观察眼中之景云、雨、雪的形状，到达心中之景，然后才通过艺术的加工变成手中之景。

《梵高自传》中曾说：“为金钱作画不是正路，欺骗的是那些业余爱好者。真正的画家不这样做，由于真诚地对待大自然和艺术，他们迟早将得到同情。”

大自然对人的疗愈滋养有无可替代的作用。

1、大自然中各种石头、木材、形状各异的蜂巢、花朵、植物和叶子等的组合，就可以给人们带来愉悦的***。

2、在加上不同光照下，物体间的相互影响，就把自然变为了一件件美丽而独特的艺术品。

我至今还记得，那条上学路，春天的金银花、野蔷薇，秋天的丝瓜豆角。小小平原上，大片稻田随季节变幻，仿佛还能回忆起一路上蝉鸣蛙叫的喧闹声，似乎所有烦恼都不知不觉遗忘在这条小路上。这就是自然的魅力。[送心]

你好亲，很开心回答你的问题

对于艺术创作而言，其艺术家们的灵感素材取材于生活，包括来源于大自然，然后有感而发，然后运用自己的艺术基本功，自己的才华，思维，感悟，进行艺术创作

那么，对于大自然中的风，云，雪，雨，为我们的艺术创作提供了多少感觉和意境？

对于国画创作而言，由于中国古代美术史上，许多古代画家都隐居深林，亲临大自然创作国画山水

那么大自然中的风，云，雪，雨，自然赋予画面无穷无尽的仙境和意境，对于画家创作的国画山水，画中的风，云，雪，雨通常***用留白的方式营造画面无穷的意境

在国画山水中，风，云，雪，雨赋予画面无限的意境。

在文学诗词创作中，中国古代许多诗人，都喜欢用诗词表达风，云，雪，雨

但是，千万不要以为，古代诗人创作诗词，写风，云，雪，云，并不仅仅只是表达自然天气的变幻，气候的变化，而是为了借风，云，雪，雨，烘托诗词的意境

如诗人李颀的诗词《古从军行》，其中野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠，这两句诗词，诗人不单单是想写雪，而是万里，无城郭，雨雪，大漠，形容大漠苍茫，凄凉，古代从军边塞的荒凉和环境的恶劣。

对于油画创作中，特别是对于风景油画的创作，特别注重风，云，雪，雨烘托氛围，烘托自然环境，甚至借景抒情

比如风是无形的，所以国画创作中，经常以画中花草树木的摆动，暗示风的存在

如明代画家戴进的山水画作品《风雨归舟图》，表现狂风暴雨中，行人急归的内心

画中中景的芦苇，画家用撇笔介字点，大笔横扫出芦苇在狂风在摇曳的形象，画家***用大笔横扫画中的狂风大雨，挥洒雨暴风狂的气象

大自然中的狂风暴雨，给国画山水创作赋予了极强的运动感，饱满的***

对于油画中，由于风是无形的，所以画家通常用被风缓缓吹动的窗帘，暗示风的存在

如画家怀斯的作品《海边的风》，窗边的窗帘被海风吹拂，但是，温柔的海风，掀起窗帘，却展现了画家内心的阵阵愁绪，孤独的思乡之情，万物凋零浓厚的伤感愁绪。

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

风云雪雨是大自然的产物，更是艺术家眼中的创作灵感来源。就拿诗词创作为例吧，由古到今，多少文人墨客将风云雪雨赋予生命，賦予感情。如《岳阳楼记》中霪雨霏霏时的，感极而悲；但当春明景和时，则喜洋洋矣。不同的自然景象带给艺术家是不同的感受，创作出来的作品自然有不同了。