没骨花卉教程

摘要： 如何欣赏吴昌硕的写意花卉？吴昌硕是中国近代写意画巨匠，要想欣赏他的写意画特别是写意花卉，需要具备以下知识:一，了解吴昌硕生平及画论，只有了解了他的人和思想，才能更好理解和欣赏他的画...

如何欣赏吴昌硕的写意花卉？

吴昌硕是中国近代写意画巨匠，要想欣赏他的写意画特别是写意花卉，需要具备以下知识:

一，了解吴昌硕生平及画论，只有了解了他的人和思想，才能更好理解和欣赏他的画。

二，了解写意花鸟的发展史，只有了解写意花鸟画的历史，才能知道他在此领域的地位、作品的艺术源流及价值。

三，了解他书法艺术，才能理解“书画同源”以及书法对他绘画的影响。

没有了解以上知识，很难真正欣赏到他的写意花卉作品。

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说到欣赏一些古代前贤的画，可能要回来秉承着一种敬畏的心态去看，但又不能太拘谨。首先吴昌硕的画，有他的特别之处和优点，但肯定是有缺陷和不完善的。吴昌硕先生的画，首先他的题跋特别，出自篆书的那种厚重，且有奇倔之气。他的画，特点还是很突出，他把牡丹，水仙，等搬上了大件作品形式，可能是个创举。很多古代作为文人写意的东西，他几乎都构思成了大件作品。这是一种功。但他的画，在色彩的纯粹上是不如齐白石先生的。可以做个对比来看。

这个我可真是外行了，谈到美术，很佩服那些在一一提一甩之间，挥洒自如，一幅美图就跃然纸上，实在让人称奇。

我这个年龄的人，上学时很少上美术课，音乐课就是教了几首歌，呵呵，都是小白。所以，有时对于美术画，看着好看，就是说不出那里好来；听音乐，听着好听，却无法言表。

实在没什么欣赏力，就象人家看歌剧，很陶醉的样子，咱却一脸懵逼。没有知识，就没有发言权，但我还是很认真地回答了你这个问题，谢谢你的邀请，希望在我熟悉的领域，能为你服务。

关于如何欣赏吴昌硕的写意花卉，这个问题

作为中西绘画爱好者重度爱好者 ，默默我来抛砖引玉下

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吴昌硕

我国近代画坛近极具开拓性的绘画名家

与齐白石并称“南吴北齐”

如果说齐白石

是亦写意亦工笔、兼和文人审美与民间工艺的田园派诗人

那么吴昌硕则为
以金石篆刻深厚功力融于绘画、在画里恣意纵笔的金戈之军

他的画

融金石书法笔意入画图

用色浓丽不落俗

墨浓老辣气势佳

绘画手法复杂而有变化

乃大写意花卉最善于用色的绘画大家

吴昌硕先生的写意花卉非常精彩，涉及的绘画题材也多
这里，默默就先从绘画内容的三个方面来展开
踏进吴昌硕的画里沙场、赏画点兵：

1.千花万树画中放

2.果蔬生活是一家

3.冰肌铁骨绝世姿

千花万树画中放

浓墨重彩 万千姿态

果蔬生活是一家

丰硕喜人 浓香弥漫

冰肌铁骨傲霜姿

红梅墨梅 皆随形态

同是梅花千变化

滋味浓厚瓜果佳

花草万木任我画

下笔酣畅雄浑气、写意新风一画家

朋友们，喜欢吴昌硕金戈铁马风之写意花卉吗？

你又是从那个角度欣赏的呢？

我就是我不一样的烟火，独辟蹊径看别样风景。

一画有金石气。吴昌硕进入画坛的时间比较晚，他人生当中前40年都是在研究书法笔墨，他在花卉写意花卉中胜出的，就是因为他把书法里面的金石气，带入到写意花卉当中，让花卉不仅仅只有外表的形状，更多的是有了书写的味道，他的花卉大多是用没骨法来绘制，尽情舒展并稍加润泽，跟明朝的徐渭，有着一脉相承的笔墨情趣，属于典型的文人画，他的画里面打动人的，还有他自身的那一股文化气息，既有书卷气，又有金石气，雅俗共赏，富有韵律，画尺幅在大小，用笔雄浑恣肆，确实生动。

二写意画重在线条。吴昌硕在用线条方面，得益于他的书法和篆刻，把书法和篆刻中的法度引入到绘画当中来，看他写意花卉中，所画枝干的趋势和气势，大胆的落笔，细心的收拾整个画面的布局，都彰显了他在线条运用上面的造诣，也就是书法成就了他的画，画反过来又丰富了他的书法，两者相辅相成，相得益彰，他的绘画里面有古意，有骨气，更古卓，但是又不失创新，他放得开，又能收得住，在用色方面，他更加的浓烈的颜色进行对撞，但是他又没有一丝的火气，艳但不俗，这个就像没有经过脂粉俗艳，出水芙蓉的美女一样好看高雅。

三一股苍茫入画来。这个可能跟吴昌硕所处的时代有关系，因为在当时的那个年代下追求的是大气磅礴，已经不是摇摇欲坠，芊芊玉女的形象，就像石涛说的，笔墨当随时代，特别是吴昌硕所处的海上画派，提倡的文人风骨，和文人画所追求的诗，书画印于一体的表现方式，因为他的站位已经达到了一个更高的层次，敢于开拓，敢于创新，敢于形成自己的当下时代的风格，所以也就成就了吴昌硕写意花卉的特色，甚至影响到了后来的齐白石等大家，吴昌硕有诗云“以书作画任意为,碎叶枯藤涂满纸。离奇作画偏爱我,谓是篆籀非丹青”。

山水画没骨的开创者是谁？

没骨是传统花卉(花鸟)的一种画法,始于五代的黄荃.因而也是一个传统名词

人物画后来也学会了应用这一画法

至于你说的山水没骨画 没骨（法）画

直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”

泼彩

因为张大千开创的泼墨泼彩画即对传统中国画的革新,尤其是山水画 结合了中西 传统与现代的因素成为个人的成功探索

即用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。

因此是在继承传统没骨法的创新 同时期的还有刘海粟 谢稚柳的重彩泼墨山水画

有兴趣的话你可以找资料比较他们的异同