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如何评价被称之为“神秘画家”的乔尔乔内的艺术风格?
神秘画家乔尔乔内曾经一度被西方某位著名学者称之为继“达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔”之后的第四位伟大画家,足以说明乔尔乔内的艺术天赋及才华了,让人遗憾的是乔尔乔内也是和拉斐尔一样三十多岁就结束了他的人生艺术生涯,仅留下三十幅画作,却幅幅是杰作,
之所以说乔尔乔内是“神秘画家”,那是因为其艺术风格是“天与地”的两个极端,比如画作《暴风雨》与《沉睡的维纳斯》从所寓意的内容看,前者表现的非常主观,后者表现的客观,画作是可以反映出一个艺术家的内心世界的,万事藏于心,情却表现在作品之上,
若要具体分析理解乔尔乔内的艺术风格,估计也是件较为复杂的事情,为什么那么说呢?因为乔尔乔内是属于“威尼斯画派”,其成就又被归功于“佛罗伦萨画派”,艺术才华与“欧洲文艺复兴三杰”旗鼓相当,值得注意的是《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内和提香共同创作的,
其实严格意义上来讲,乔尔乔内和提香共同创作的作品《沉睡的维纳斯》已经具有“新古典主义”的韵味了,整个画风很欢快唯美,换句话说,乔尔乔尔才是“新古典主义”风格的先驱者,为安格尔开创“新古典主义”做下了很好的铺垫,所以说乔尔乔内的艺术风格是介于“古典主义”与“新古典主义”之间,真正起到了艺术的“承上启下”作用,
乔尔乔内并不神秘,但不能否认他是一个天才的画家。
乔尔乔内(1577一1610),是文艺复兴时期意大利***画派的重要代表,***画派“三杰”之一。乔尔乔内虽然只在世32年,留下的作品也不多,但他却是一个具有开创性意义的画家,他最重要的贡献就是把人物风景画中的风景置于更突出的地位,而且在色彩运用上大胆丰富饱满,使画面看上去更加柔和、明快、亮丽、和谐,更加世俗和接地气,更加富于想象力,彰显了“人文主义”的精神内核。乔尔乔内的作品对后来西方绘画的影响是深远而巨大的。
乔尔乔内《暴风雨》
相信很多油画爱好者和我一样,是通过那幅经典名画《沉睡的维纳斯》而知道乔尔乔内的。这幅画是乔尔乔内在世时的最后一幅画作,也最能代表乔尔乔内的风格技巧和水平。画面中,在舒旷怡然的自然景象中,希腊神话中的美丽女神维纳斯沉静地躺卧在露天的一张大床上,姿态舒展优美,神情淡定自如。她看上去睡得很香,仿佛在做着一个甜美的梦。远方,悠悠的蓝天白云、朦胧的山丘、树木和房屋,近处,开阔的绿地和葱葱的草坪等等,这些美丽的自然景观和画中央沉睡中的女神维纳斯是那么完美和谐地融合在一起,组成一幅人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景。看到这幅画的人,没有谁会把画中的维纳斯真当成神仙,她就是世俗中的妙龄青春女子。而秀美的自然风景使这幅画又平添了几分诗情画意。真是太美了。这就是乔尔乔内的画风特色。
乔尔乔内《三个哲学家》
如果说以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔为代表的佛罗伦萨画派使油画绘画从内容到形式上前进了一大步,那么乔尔乔内则是在此基础上对古典写实艺术作了进一步的可以说是创造性的完善,而乔尔乔内最好的朋友也是乔尔乔内的师弟提香在乔尔乔内之后成为***画派的集大成者。
提香《照镜子的维纳斯》
谢谢题主诗夜城主的邀请。
一句话评价乔尔乔内就是:画作极少但皆精品的***画派的著名画家。
乔尔乔内(1477-1510)英年早逝,年仅32岁就因瘟疫丧生,他传世至今的作品只有5幅,数量少但都是稀世精品。
乔尔乔内曾随乔凡尼·贝利尼学绘画,与著名画家提香是同学。乔尔乔内在风景画领域的开拓,对后世的绘画发展影响深刻。他身上展现出***画派除色彩艳丽以外的更多独特精神,也有属于他自己的离经叛道与神秘色彩。
↑ 乔尔乔内 - 《暴风雨》,画中风景所占的比例出奇大,人物成了点缀
从乔尔乔内的画作中可以看出,***画派区别于其他地区绘画最重要的一点,就是对风景的重视。乔尔乔内最出名的一幅作品《暴风雨》中,构图匪夷所思:左边一个男子,右边一个***女性在给婴儿哺乳,周围环境是野外森林。画中风景所占的比例出奇的大,浓重笔墨主要都放在风景上,人物站在画面两边,成了点缀。这种构图在当时是非常创新的手法,风景成了主角,近景、远景都在非常详细地刻画风景。
文艺复兴主张“以人为本”,艺术家们认为只有以人为主体,才能凸显这种思想内核。人是最高级的,其次是人创造的东西,比如建筑物,很多著名的画作都是把人置于非常复杂壮丽的建筑物前。文艺复兴的绘画艺术中,严格来说并不存在风景画这一题材,乔尔乔内的《暴风雨》堪称是开创了先河。如果有纯粹的风景,也是肖像画中作为点缀的,甚至可以被忽略的背景。而在这幅《暴风雨》中,即使去掉人物,也不会影响欣赏这幅画。
↑ 乔尔乔内 - 《入睡的维纳斯》
乔尔乔内最离经叛道的一幅作品是《入睡的维纳斯》。画中的维纳斯拥有令人窒息的美感与和谐,最为与众不同之处在于这是一幅正面***的女性形象。这幅画创作于1510年,在被***教压抑了一千年后,这样不加任何掩饰地展现女性身体,是非常惊世骇俗的。
乔尔乔内的一个特点是隐喻和神秘感,他被后世称为“神秘画家” 。现代扫描技术证实,《入睡的维纳斯》右上角,隐藏着一个小丘比特;《暴风雨》这幅画到底在讲什么故事,也让几个世纪以来的学者们想破了脑袋。此外,乔尔乔内还特别不喜欢在自己的作品上签名,连画作的归属都很神秘。
你好亲,很开心回答你的问题
西方美术史上,许多画家的作品,都给观众留下了值得探索猜测的神秘感
如达芬奇的作品《蒙娜丽莎》,拉图尔的夜间光线油画《忏悔的抹大拉的玛丽亚》,弗里德里希的宗教风景画《台岑祭坛画》
乔尔乔内,是***画派的典型代表画家
画家乔尔乔内的代表作品是《暴风雨》,《沉睡的维纳斯》,《田园合奏曲》
个人拙见,其中作品《暴风雨》,最能充分体现画家作品中神秘的绘画风格
《暴风雨》是乔尔乔内最令人费解的一幅作品
城市为远景的郊外风景中,一个***母亲,正在给怀中的孩子哺乳,画面左侧,一个年轻的牧羊人,平静地注视着她
灰蓝色的天空,阴霾的云朵,一道闪电划破长空,高大的树林在山雨欲来的风中摇曳。
但是,在山雨欲来,变幻莫测的阴霾天气中,近景的人物,小溪,废墟,草木却处在和谐宁静的氛围中
天地的阴霾变幻,人物的宁静充斥着不协调的感觉
《暴风雨》,如同达芬奇的画作《蒙娜丽莎》,给世人留下了许多未解之谜
《蒙娜丽莎》,给我们留下神秘的未解之谜,是蒙娜丽莎的眼中的符号,神秘恐怖的背景,蒙娜丽莎的眉毛,蒙娜丽莎的微笑
而《暴风雨》给后人留下神秘的未解之谜是,画中的女子和牧羊人什么关系?为何在乌云密布的暴风雨天气中还不肯离去?
《暴风雨》这幅画的作者乔尔乔内,创作这幅画是在表达什么寓意?是警示人与自然的复杂关系?还是表达奇幻,想象的宗教色彩?
西方美术史上,许多画家,表达画面神秘感的方式,多种多样
达芬奇用空气薄雾***法表达画面神秘感
伦勃朗,卡拉瓦乔,拉图尔用神秘感的光线表达画面的神秘感
玛格利特,达利用哲学思想表达画面神秘的哲学意境
还有达芬奇,乔尔乔内的绘画作品,给后世留下未解之谜,来表达画面的神秘感,供后人研究猜测
正是因为画面的神秘感,西方美术史上,许多绘画作品才具备丰富的探索,推敲的价值和吸引力
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我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信
1500年,***的海上霸权不断遭到挑战,为了加固港口的防御工事,他们邀请了一位天赋绝伦的军事工程师参与部署和设计工作,这个人正是“大神”达·芬奇。达·芬奇在***仅仅工作了一年左右,便回到了佛罗伦萨。但在这期间,他却遇见了23岁的乔尔乔内。也许“大神”觉得这个小伙儿整天一幅神秘兮兮的样子,颜值又比较高,跟自己是同一物种,因此和他交流了很多自己的创作理念,甚至为他讲解了独门神技“渐隐法”的奥秘。
达·芬奇的指点,是多少学画少年梦寐以求的机遇,成为像“大神”一样的人,是多少艺术家一生追逐的梦想。然而,这并不是乔尔乔内的梦想,因为他深深地知道,学习,并不是为了成为别人,而是为了更好地作自己。***艺术前辈们的艰苦探索,正是为了这一刻,为了让身后年轻的一代不会迷失自我,而是走出一片属于***人自己的天地。
在乔尔乔内的笔下,老师贝利尼那种富丽与柔和的色彩,被达·芬奇的“渐隐法”完美地调和在一起,划分人物与景致的线条被隐去了,所有元素被统一为整体,就像一组音符被整合为一段旋律。而这种充满诗意的旋律美,就是***艺术的精华所在。
关于他的生平得以证实画作仅有《卡斯特佛兰克的圣母》、《暴风雨》、《三个哲学家》、《国王之礼敬***》等有限的几幅;虽然数量少却均堪称稀世精品,而且其中更洋溢着一种神秘的难以琢磨的特色,于是后世称他为:“神秘画家”。
他虽在32岁时即逝世,对于16世纪的***画派却有深远影响,当时的人文主义学者卡斯蒂廖内已把他和达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔·桑西等并列为最伟大的画家。
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