月季花简笔画-

摘要： 为什么中国古代绘画相对不重视写实？古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证...

为什么中国古代绘画相对不重视写实？

古人要的是简单几笔就能把意境创造出来。我想这个情况的产生也是有个过程的，可能最初也是注重写实的，但是达到一定境界后就开始玩虚的了，只不过留下来的证据太少，后来者效仿大家，都开始写意。西方画也是一样，从写实到抽象，都是有个过程的

不是不重视写实，是对于写实的观点，和西方的观点不一样。

西方的美术史学家，在研究古埃及的壁画时，发现古埃及画家的写实水平非常高，花鸟鱼虫，和真实标本分毫不差，而且是这些动物最典型的一面，就是说最有表现力的一面。和背景相比，不在一个***角度。

中国画，特别是工笔画，也是强调绘制主体的特征，而不是***方面的要求，这是带着思考的写实的必然结果。为什么这么说？

因为西方这种强调***的写实，特别是荷兰的精细静物写实，很可能使用了小孔成像技术，将真实的景象，像类似今天的幻灯片，投射在画布上，或者一种特殊的装置上。

然后根据这种投射临摹。人的工作就是调颜色，类似今天的一次成像照片，把投射的色块临摹在画布上，证据就是透镜特有的一些光学问题，这些手艺人也“忠实”的临摹在画布上，画家成了人肉相纸。等到照相机发明和应用之后，这些只会临摹现实的手艺人就大难临头了。

而中国绘画却不会，首先，写实画的地位并不高，因为文学家兼画家苏东坡说过“绘画论形似，见与儿童邻”。强调写实的宋徽宗听后很恼火，但随着宋徽宗成为亡国之君，他提倡的写实画也被贬斥。

写实画成了日后画写意画的基本功，控制笔触的准确性，写实画沦为建筑工匠精密草稿，叫界画，因为要用一种叫界尺的工具***。而且也不讲***，因为施工的时候，要用尺子量界画的尺寸，放大成实际建筑尺寸。***要求近大远小，但实际盖房的时候不可能，而且耽误效率，盖后排建筑时，该多大就是多大，不可能建筑也盖得前大后小。

这种西方的***法绘画，简直错的离谱，利用视错觉的一种把戏，实际毫无用处。所以，西方这种以***为依托的所谓写实，从文艺复兴开始，到照相机发明结束，也就是绘画的一个流派，没必要过分夸大，我们也没理由自卑。

中国有几千年美术史，绘画作为最有代表性的美术，在形态上也有非常重视写实的时期，比如，隋唐时期，以及北宋时期的国画大部分非常写实，只不过，宋代之后由于“文人画”发展起来后，中国画开始走向写意，并一直延续至今。

中国画诞生的时间非常早，差不多从新石器时代就开始出现，距今至少已有7000多年历史。

6000多年前生活在今天西安东郊的半坡人，就已经拥有了较高的美术修养，他们会用天然彩色矿石，在陶器胚胎上画出花鸟鱼虫的图案，然后进行烧制，最终得到既有实用价值又有艺术价值的工具。

半坡人的彩陶图案，特点以拙朴、自然为主，有一种不加修饰的原始美，可以看作是中国远古时期非常有代表性的原始绘画。

唐代·韩干《牧马图》

真正意义上的中国出现在距今2000多年前的春秋战国时期，是因为毛笔被发明出来，人们画画时更加方便，创作效率大大提升。

春秋战国时期的绘画，大多画在绫罗绸缎等丝织品上，俗称“帛画”，只有贵族才有实力去画画。帛画的特征以“线描”为主，先用线条勾勒出物象的造型后，再在线条内部填色，跟画连环画的画法比较相似。填色时多用“平涂法”，把颜色均匀地平涂在物象造型内。

东汉初期，蔡伦改进“造纸术”后，中国画的绘画材质又一次发生了天翻地覆的变化。纸张比起丝织品有许多优势，价格优势无疑是最受大众青睐的。

唐代·韩滉《五牛图》

不过，此时的书画纸张以“黄麻纸”为主，黄麻纸的特性接近宣纸，但表面比较粗糙，在上面写写画画时有一种滞涩感。写书法时影响不太大，画画时就不好用。所以，从东汉到三国两晋南北朝这400多年时间里，中国画的发展相当缓慢，倒是书法发展得比较迅猛，出现了张芝、钟繇、王羲之、王献之等许多书法巨匠。

另一方面，黄麻纸的寿命只有150多年，即使当时有绘画作品流传下来，也因为纸张的自然消解而看不到了。

大约在隋朝末年到唐朝初年，经过一代代工匠对纸张不断改进，终于发明出质地柔韧、洁白细腻的宣纸，宣纸这些特性非常适合在上边写字、画画，极大地促进了书画艺术的发展。

北宋·赵佶《芙蓉锦鸡图》

关于宣纸作画的最早的文字记载，出现在唐朝末期的书画评论家张彦远的著作《历代名画录》里，写道：好事家宜置宣纸百幅，用法腊之，以备摹写。

这句话说明在唐代中后期，文人们储存宣纸，用宣纸作画已经非常普遍。

唐朝中前期到隋朝，人们在丝织品、纸张上作画的情形都有，出现了展子虔、吴道子、李思训、阎立本、曹霸、韩干、韩滉、张萱、周昉等许多绘画巨匠，把中国画推向了第一座高峰。

隋唐时期的中国画表现出两个鲜明的特征。

其一，造型以写实为主。

其二，设色鲜艳、细腻、华丽。

隋代·展子虔《游春图》

隋唐时期，不论是山水画、花鸟画，还是鞍马画，抑或是风俗画、界画，在造型上严格按照物象的比例来画，写实性非常高，比如，韩干的《牧马图》，韩滉的《五牛图》，张萱的《武后行从图》，李思训的《江帆楼阁图》，等等，都是如此。

在设色上，画家们既细心又大胆，给观者一种富丽堂皇的气场。细心是因为设色时一丝不苟，用细腻的笔法一点点描上去。大胆是因为喜欢使用艳丽的色彩，如，红色、橙色、紫色，充分发挥色彩的艺术冲击力。

唐代绘画之所以看起来富丽堂皇、雍容华贵，跟自信包容、积极向上、开拓进取的“***气象”有很大关系。

唐代的这种绘画特征是宫廷（院体）画家和民间画师共同撑起的。

明代·徐渭《果蔬图》

至宋代，“文人画”逐渐发展起来，文人画的最主要特征是：追求神似，忽略形似，弱化色彩，以书法用笔入画，重视笔情墨趣的发挥，倡导画家用笔墨来抒***感，表达心中意趣和志气，跟院体画与民间画完全是不同的绘画体系。

经过苏轼、文同、黄庭坚、米芾等颇具影响力的文人的推广，文人画在北宋末年迅速发展起来，很快超越院体画和民间画，成为中国画的主流。

之后的元、明、清，画家们在创作中一直延续文人画的特征，并熔古铸今，诞生了诸如赵子昂、王蒙、黄公望、倪瓒、文征明、徐渭、石涛、八大山人、金农、郑板桥、吴昌硕等国画***，为中国美术史书写了辉煌的篇章。