花卉还是花卉

摘要： “诗”和“词”有哪些区别呢？这个问题很好理解，唐代的詩歌是詩的顶峰，可以说是"前无古人后无来者"。但是詩也有一些规则，比如说字数上的要求，韵律上的要求，等等。首...

“诗”和“词”有哪些区别呢？

这个问题很好理解，唐代的詩歌是詩的顶峰，可以说是"前无古人后无来者"

。但是詩也有一些规则，比如说字数上的要求，韵律上的要求，等等。

首先，是字数上的要求，比如说一首七律，就必须是八句五十六字，而七绝就改为四句二十八字。五律是八句四十字，五绝就是四句二十字了。举个例子说明一下，看看李白的七绝《早发白帝城》：

" 朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。"

詩中四句二十八字，押得韵是"间，还，山，an声韵"。

第二，是词与詩的要求不同，词是由唐代发展出来，到了宋代更是日瑧完美，所以说词就会提到宋词。词不仅字数上有要求，还要有词牌的要求，不同的词牌要配不同的乐譜，所以说写出哪个词牌，就是要配哪个譜。因为那是要用作歌唱的。也举个例子说明一下吧，

看看大剧作家马致远的一曲词《天净沙秋思》

"枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家。

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。"

这是一曲被后人称为"秋思鼻祖"的小令，词虽然是悲伤忧愁之感，但是也写得美伦美奂，脍炙人口流传至今。

第三，是詩一韵到底，而词可以一韵到底，也可变韵，等等不同。我不是专业研究人员，只是略知一二，不多说了。

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中国古代诗歌分为古体诗、近体诗、词牌、散曲。这其中的异同还是比较明显的。

古体诗是指古诗中不遵守平仄格律的所有诗。而词牌虽然不像格律诗那么整饬，有长短句，可以转韵，这些都和古体诗很像，但是词牌是比近体诗更严格的格律体。

也就是说词牌是和旋律而作的格律分明的诗歌形式，也在诗歌范畴之中。

其实，词本来就是从诗中演化而来，所以又称“诗余”。

词脱胎于诗，是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。从这一点上来看，词和早期的诗歌是一样的，都是用于演唱。但是进入汉朝后，文人和诗歌作品大量出现，而音乐并没跟上，就出现了“徒歌”，诗渐渐脱离音乐而独立存在了。随着魏晋隋唐诗开始整饬、雅化，成为科举形式，创造出近体诗格式，到了宋朝的时候，诗完全就是高大上的存在了。

但是民间依旧需要***，需要歌唱，就产生了格式相对灵活，和音乐相匹配的词。初唐敦煌发现了最早的曲子词，在中唐经过李白、白居易、刘禹锡这些大诗人的整理和再创作，词开始走向士大夫文人阶层。在五代十国，词牌成为贵族，甚至是皇帝的爱好，地位逐渐改变，脱离了歌女演唱代言体，成为文人抒发自身感情的文学载体。

但是在词牌的发展过程中，一直是卑微的，甚至在词牌最盛的宋朝，文人还是把诗和词分别对待，诗歌用来说国家大事和志向胸怀，词牌用来***宴乐和小情调抒发。直到苏轼、辛弃疾开始豪放入词，诗词才在创作上开始合流。

不过主流还是李清照的“词别是一家”，大部分文人还是在内容和感情表达上把诗和词分得很清楚。

同时期，随着大量高层文人介入，对词做了豪放、婉约的主题改革，对长调、小令做了平仄上的规制，宋词步了唐诗的后尘，逐渐脱离音乐而独立存在，成为一种吟诵的文体。

而古体诗在近体格律诗出来之后，虽然一直按着自己的路子在走，也就是不在乎平仄格律，偶有长短句，押韵灵活，中途转韵。但是我们看到这些特征其实和词牌类似，只是古体诗用来吟诵，所以可长可短，更加灵活。而词对应的音乐词牌是固定的，是格律体，字数多少也是死死的，虽然押韵比格律诗灵活，但限制比近体诗一点都不少。

文艺形式一旦有了更好的规则，比如格律，就算是不讲究格律的古体诗，在从小受平仄教育的诗人手底下，无意识的也会体现出来。这就是唐朝后期出现的“律古”。

其实你现在作一首古体诗，无意间基本上也会遵守平仄，写出律句来。这是中国汉字音韵发生的必然，只是不用合近体诗的严格规则。

也就是说，真正原始的古体诗还是消失了。后世诗人要么写近体诗，要么就是写“律古”，而如果这“律古”符合音乐可以演唱的话，不就是词牌？只不过因为时代的久远，这些音乐大都已经失传，词牌也纯粹变成字数、平仄、押韵的规格存在，所以合规则的律古就是词牌，不合这些词牌规则的就是古体诗。

诗词作品都是从古体诗进化演变细分而来，只是发展到后面各自立了门派而已。

近体格律诗、词牌、散曲都是如此。

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诗词都是中华文化的组成部份，诗和词在押韵和字数都不相同。诗有七律七言，五律，五绝，还有自由体诗歌等都需要押韵。崔护的《人与桃花》去年今日此门中，人面桃花两映红。人面不知何处去？桃花依旧笑春风。诗第一句中，第二句红，第四句风都是拼音，fue母组成。陈毅五言：大雪压青松，青松且挺直。要知松高洁，待到雪化时。第二句直和第四句时，拼音韵母也相似，这就是指的压韵，无韵不是诗。而词是有词牌名的，如，泌园春，念奴骄，卜算子，十六字令等等都是词牌，按词牌填词，且字数压押韵有严格要求。***卜算子咏梅，就是一首词：风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏，俏也不争春，只把春来报，待到山花烂慢时，她在丛中笑。全词前两句每句五字，第三句七个字，第四句是五字，五六两句又是五字，第七句又是七字，第八句又是五个字。这首词，二四句押韵，第六句又和二四句同韵，第八句又与二四句共韵。诗和此有明显处别。本人略知一二。望友见谅。

打一个比方！

在东坡柳永之前，诗词的区别如下

诗如西装，要端正体面，要看出你的志向和抱负

词如休闲，要随意闲适，要看出你的情趣和洒脱

诗如老婆，要端庄贤淑大气，举止之间尽显雍容风范

词如情人，要浪漫旖旎开放，眉眼之间全是妩媚风情

诗如公义，要中正，要儒雅，要德操，要仁爱，要如谦谦君子。

词如私情，要不羁，要情调，要***，要温存，要如风流浪子。

诗如狗官，张口仁义道德，闭口忠贞不二，满嘴满眼都是君恩似海臣节如山

词如渣男，动辄花街柳巷，频频杏雨桃风，心心念念全是此情已逝相思无期

唐人把爱情写进诗里，宋人把爱情写进词里。

在东坡柳永之后，诗词在内容上区别已经不大了。特别是由于长调的出现，诗和词的区别还是存在的。

诗多实词，词多虚词，即，诗如土，词如水，诗如天，词如月。

诗多动词形容词，词多副词和助词。诗是庄生晓梦迷蝴蝶，词是人生若只如初见。

诗，为吟诵，需要文字在平仄转换之间产生乐感。

词，可吟唱，需要在五音六律清浊之间进行搭配。

诗，要松紧有度，比如律诗四联之结构以及语法变化，否则，诗必像词。

词，要穿插递进，比如上阙尾句和下阙尾句实虚互补，否则，词必像诗。

这是常态，如果当年混过诗词论坛的人都会有这种感觉，有些女士词写得相当曼妙，绝句也是精当，可是写不了律诗，那律诗左看右看，骨子里就是词。而有些男士诗写得雄浑大气，意韵深远，可是写出的词前思后想左思右想，其血脉里还是诗。

不仅现在这里，当初宋朝文人也是如此，会写诗，但不会写词。或者词写得好，但诗却是一般。引起了陆游同志的纳闷，因为陆游是宋朝难得的诗词俱佳之人。

当然，还有一个诗词俱佳的宗师，李易安。其诗诗到纯粹，其词清到清澈，比陆游更胜一筹。

所以，诗词的区别不在于字数变化，更不在于句之长短。细细揣磨以后方能体现，小可也是雾里看花，胡扯一番，聊做笑料而已。

词（次）是由言“讠”和司会意而成的字。言“讠”表示严肃庄重的讲话；司（随事切）是由一、口和包、周或围的省形“𠃌”会意而成的字，表示周围的人听从一人口中发出的号令，读音是“随事切“表示随从一人干事，引申治理、管理。词借”次“声表示文字构成次序的组合为词。词的本义为文字有严格次序的组合和统一的意义。

诗（时）是由言“讠”和寺会意而成的字。言还是表示严肃庄重的讲话；寺表示掌管法度的人和机构；诗的字形会意为有规范的声调、韵律的语言。借“时”声表示诗应时而作，感物而生。诗的本义为一种文体，形式多样、多用韵、可以歌咏朗诵。

在心为志，发言为诗；诵其言曰诗，咏其声曰歌。诗之艺取自于文字。文字有声，诗得之为调为律；文字有义，诗得之为象为藻，为意为情，写心宣志。